Expositions & Événements

Sue Park est une photographe basée à Los Angeles, dont le travail explore la beauté du monde naturel à travers la lumière, les formes et les textures. Elle capture des instants éphémères et des paysages empreints de sérénité, révélant la poésie du quotidien et l’harmonie du vivant. À travers ses compositions délicates, elle joue avec les contrastes, les lignes et les nuances pour inviter à une observation sensible du monde qui nous entoure. Son travail célèbre la beauté des choses simples et la force silencieuse de la nature, offrant un regard contemplatif sur les paysages et les instants qui nous touchent.

MADELEINE RAMPLINGCousine de Charlotte Rampling, l’artiste britannique se spécialise dans la peinture, le pastel et l’aquarelle, et peinture à l’huile. Elle excelle en portraits. Son travail souvent intime et figuratif combine finesse et expressivité. Madeleine Rampling continue d’intéresser les collectionneursCOHA Veronica Angie Cornejo Llasa est une artiste peintre d’origine péruvienne. Son inspiration vient autant de son pays natal que dans son pays d’adoption, la France. Ses compositions diverses et souvent vibrantes sont créées avec de l’acrylique et la peinture à l’huile sur toile. Artiste peintre d’origine danoise, Klaus Rune Hansen, défend un art minimaliste dont le sens profond questionne. Dans la veine du courant artistique Less is more ! Il est des âmes, qui se donnent la chance de vivre mille vies en une.JEAN-MICHEL BUCHELe carton, ce matériau, résidu de la société de surconsommation que l’on jette dans les poubelles ou sur les trottoirs. Il lui donne une seconde vie en lui donnant des formes, en le malaxant, en le triturant. Ou même en l’éliminant pour n’en peindre que les traces restantes. Des œuvres qui sont à contre-courant de tout ce qui se fait aujourd’hui.

"L'Art est le moyen d'immortaliser sa pensée" Artiste française vivant en Espagne, Monik fait chanter les couleurs et veut transmettre du bonheur, de la légèreté et de la joie au travers ses toiles. Selon son humeur et en fonction des outils à sa disposition, elle passe du figuratif à l'expressionnisme abstrait.Ambidextre, elle dessine et peint des deux mains.C'est avec motivation, détermination et beaucoup d'émotion qu'elle expérimente, explore le mouvement, la lumière, le mariage des couleurs.C'est une aventure sans fin.....

Venez découvrir leurs peintures  acryliques et pigments, transmettant une énergie masculine à travers une forme végétale ou industrielle.Des formes géométriques qui subliment la matière. Les peintures de Françoise Danel  s’inspirent du corps de la femme ou du caillou.  On ne peut créer qu’à partir de ce que l’on est. Françoise Danel a fait sienne cette phrase de Soulage : « Ce que je fais m’apprend ce que je cherche ».Le travail construit, structuré de Thomas Danel laisse place à une émotion sensible et apaisante. À la recherche de l’équilibre, tant dans le choix des couleurs que dans l’organisation des formes dans cet espace donné qu’est la toile, Thomas ne peint pas pour exprimer un message, il cherche juste à transmettre à travers des formes colorées, des matières, des lignes, des espaces, des pleins, des vides, une émotion, du plaisir.

Explosions de couleurs à la galerie avec notre nouvelle exposition Pop Art. Dès maintenant et jusque fin mars la galerie vous propose une grande variété de tableaux, sculptures et autres objets d'art inspirés par le Pop Art et le Street Art.Découvrez les oeuvres originales d'artistes, tels que Senz, Antovikto, Tito Streichenberger, Eric Mellerio, Philippe Bertho, bien d'autres encore... et trouvez la pièce qui s'accordera parfaitement à votre intérieur.  Sérigraphie, collage, peinture acrylique, métal...une exposition d'oeuvres audacieuses, vibrantes, colorées. 

Kedz est un peintre et sculpteur, il utilise la techniques ancestrales du point et de la matière au travers de courbes et de cercles, symbole de l'infini.Plusieurs pigments sont mis en œuvre sur des supports tels que des toiles, des fibres, du bois, des écorces...Pour sublimer la matière et évoquer l'esprit du vivant au travers de matériaux souvent naturel ou recyclé. Terra Mea Céramique créer des céramiques inspirées par la beauté et la simplicité de la nature. Terra Mea Ceramique a été fondée par Neu Falguera et Jon Runsten en 2018. Leur travail collaboratif se concentre sur la création de céramiques uniques aux tons naturels et terreux qui reflètent la beauté du paysage provençal. Des pièces douces et organiques soigneusement fabriquées à la main avec de l'argile de grès et émaillées à l'aide de minéraux principalement d'origine locale faisant ressortir des couleurs et des textures uniques.

Rencontre entre deux artistesTeddy Follenfant, ancien microbiologiste et agroéconomiste, auteur reconnu pour ses ouvrages sur le développement durable, ex journaliste pour BMF Radio et animateur pour RCF Vaucluse, il s’est recemment réinventé en artiste chercheur. À travers son art, Follenfant explore désormais un univers où la force se mêle à la vulnérabilité, faisant de chaque œuvre un miroir de l’introspection. Ses dernières créations, notamment la « série des cicatrices », incarnent parfaitement cette démarche introspective. Inspiré par le Kintsugi, Follenfant adopte une philosophie où les imperfections et les marques du temps sont non seulement acceptées mais sublimées.Sunmi Kim, artiste coréenne, explore la relation entre forme, couleur et espace, invitant à une introspection à travers ses œuvres. Utilisant une variété de médias comme la peinture, la sculpture et l'installation, elle fusionne les courants artistiques occidentaux et orientaux. Son travail, qui interroge la relation entre soi et autrui, crée des liens et invite le spectateur à une participation active. Ses œuvres, mêlant méditation et techniques minutieuses, proposent une profondeur et une réflexion sur l'identité et la communication. 

Marie est une artiste polyvalente, peintre et art-thérapeute, diplômée de l'Ecole Supérieur des Arts Modernes. Elle débute sa carrière en illustrant des comptines et en décorant un service pédiatrique à l'hôpital Robert Debré. En 2000, elle co-créé l'atelier-boutique "Dis bonjour à la Dame" où elle conçoit des objets en série et des pièces uniques. Quelques années plus tard elle prend son indépendance en s'installant dans son atelier parisien pour se consacrer à ses propres créations. C'est alors qu'elle collabore avec Hachette pour illustrer les couvertures de Stefan Zweig. Marie expose ses oeuvres dans différents endroits de France, et récemment à l'étranger pour le "Pink Art Faire" de Séoul. Depuis 8 ans, elle pratique l'art-thérapie*, notamment pour l'association Rose Up qui soutient les femmes atteintes du cancer.Son leitmotiv: "Si vous pouviez le dire avec des mots, il y aurait aucun raison de le peindre" (Edward Hopper). *www.art-therapie-marie.fr

Photographie digitalisée, pixelisée, transformée, imprimée. Affiche recyclée. Canevas récupéré. Dessin numérisé. Peinture, feutre, colle. Le mélange de ces média bigarrés, tirés de ses archives autant que de la rue, participe à l’élaboration de ses collages aux multiples superpositions. Les pièces sont à la fois complexes et profondément symboliques, pleines d’indices qui invitent le spectateur à entamer son propre dialogue intérieur en lien avec les œuvres.