{"id":705,"date":"2024-07-17T10:52:58","date_gmt":"2024-07-17T08:52:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/?page_id=705"},"modified":"2026-07-27T16:21:17","modified_gmt":"2026-07-27T14:21:17","slug":"artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/la-galerie-nouvel-art\/art-deco\/artistes\/","title":{"rendered":"Artists"},"content":{"rendered":"
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THE NOUVEL ART SHOWROOM<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The Artists<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fifteen contemporary artists, local and international \u2014 painting, sculpture, photography and ceramics.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Arpe One<\/h3>
Painting<\/div>

Arpe One est un artiste de street art originaire d\u2019Aix-en-Provence, n\u00e9 en 1998. Il d\u00e9couvre le graffiti \u00e0 l\u2019adolescence et commence \u00e0 peindre dans la rue avant de se consacrer pleinement \u00e0 la peinture. Son travail associe graffiti, pochoir, peinture \u00e0 la bombe et collages, avec des fonds tr\u00e8s color\u00e9s et textur\u00e9s. L\u2019enfance occupe une place importante dans son univers artistique : il repr\u00e9sente souvent des silhouettes d\u2019enfants en noir et blanc, qui contrastent avec des arri\u00e8re-plans urbains et color\u00e9s. <\/p>\n<\/div><\/article>

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Aude Costa<\/h3>
Painting<\/div>

Aude Costa est une artiste fran\u00e7aise dont la pratique explore les liens entre la mati\u00e8re, la m\u00e9moire et le paysage sensible. Son travail interroge les notions de transformation, de trace et de pr\u00e9sence, dans un dialogue constant entre le visible et l\u2019invisible. Qu\u2019il s\u2019agisse de peinture, de dessin ou d\u2019\u0153uvres sur papier, chaque cr\u00e9ation t\u00e9moigne d\u2019une recherche sensible, nourrie par l\u2019observation du vivant et par une attention particuli\u00e8re aux rythmes de la nature. Son univers, \u00e0 la fois po\u00e9tique et \u00e9pur\u00e9, invite le spectateur \u00e0 ralentir, \u00e0 observer et \u00e0 renouer avec une perception plus intime du monde.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Bernard Buffet<\/h3>
Painting<\/div>

Bernard Buffet (1928\u20131999) est un c\u00e9l\u00e8bre peintre fran\u00e7ais du XX\u1d49 si\u00e8cle. N\u00e9 \u00e0 Paris, il \u00e9tudie aux Beaux-Arts et conna\u00eet rapidement le succ\u00e8s apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Son style, tr\u00e8s reconnaissable, se caract\u00e9rise par des lignes noires marqu\u00e9es, des personnages allong\u00e9s et des couleurs souvent sobres. Il peint des portraits, paysages, natures mortes, sc\u00e8nes religieuses et sujets inspir\u00e9s de la litt\u00e9rature.<\/p>\n<\/div><\/article>

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BettyK<\/h3>
Art IA<\/div>

Betty K est une artiste peintre form\u00e9e aux Beaux-Arts de Paris, \u00e0 l\u2019Art League de New York et \u00e0 la Woodstock School of Art. Son travail s\u2019inspire de nombreux univers et cherche souvent \u00e0 raconter des histoires \u00e0 travers ses peintures. Son univers artistique est color\u00e9, joyeux et parfois surr\u00e9aliste. Elle m\u00e9lange diff\u00e9rentes inspirations pour cr\u00e9er des \u0153uvres originales, souvent peupl\u00e9es de personnages et de situations imaginaires. Depuis peu, elle utilise \u00e9galement l\u2019intelligence artificielle pour d\u00e9velopper son imagination et explorer de nouvelles possibilit\u00e9s artistiques.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Denis De Francesco<\/h3>
Contemporary Art<\/div>

Denis De Francesco developed a passion for photography very early on. He travelled the world and collaborated with numerous magazines throughout his internationally recognised career. He decided to end his career as a photographer in 2014 to devote himself exclusively to creating contemporary artworks. A self-taught, multifaceted artist, he invites you into the heart of his world, reflecting a range of striking compositions that sensitively retrace his journey and his quest for freedom.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Elisabeth Hahn<\/h3>
Painting<\/div>

Elisabeth Hahn (1924\u20132021) est une artiste peintre allemande n\u00e9e \u00e0 Dortmund. Elle s\u2019installe \u00e0 Paris en 1953, o\u00f9 elle poursuit sa formation artistique aux Beaux-Arts aupr\u00e8s de Jean Souverbie et Edmond Heuz\u00e9. \u00c0 partir des ann\u00e9es 1960, elle participe \u00e0 de nombreuses expositions en France et en Allemagne. Son \u0153uvre se situe entre figuration et abstraction, avec une peinture expressive et tr\u00e8s color\u00e9e. Elle repr\u00e9sente notamment des paysages, des personnages, des nus, des sc\u00e8nes de march\u00e9 et des natures mortes. Sa peinture se caract\u00e9rise par des compositions dynamiques, des couleurs fortes et une volont\u00e9 de privil\u00e9gier l\u2019expression plut\u00f4t que les d\u00e9tails.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Floriande Ch\u00e9rel<\/h3>
Painting<\/div>

Floriande Ch\u00e9rel, artist and architect, studied at the Marseille-Luminy School of Architecture (ENSAM) and at the Saint-Luc Higher School of Arts in Li\u00e8ge, Belgium. Her academic background shaped her passion for the interplay of space and the connections between landscape and self-perception. After winning the Grand Prix d'Architecture of the Acad\u00e9mie des Beaux-Arts in 1999, she founded the architecture firm Abaque. In 2006, she chose to devote herself fully to her artistic career.<\/p>\n<\/div><\/article>

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G\u00e9rard Schlosser<\/h3>
Painting<\/div>

G\u00e9rard Schlosser (1931\u20132022) est un peintre fran\u00e7ais n\u00e9 \u00e0 Lille. Figure majeure de la figuration narrative, il est connu pour ses peintures tr\u00e8s r\u00e9alistes repr\u00e9sentant des fragments de corps, des sc\u00e8nes de la vie quotidienne et des moments intimes. \u00c0 partir des ann\u00e9es 1970, il utilise la photographie et le photomontage pour construire ses compositions. Ses \u0153uvres, souvent inspir\u00e9es du cin\u00e9ma, racontent des histoires \u00e0 travers des d\u00e9tails soigneusement choisis.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Gilles Grimon<\/h3>
Painting<\/div>

Gilles Grimon, born in Paris and trained in the Decorative Arts, worked as an illustrator for the press, advertising and publishing for twenty-five years, working with many prestigious names such as Le Nouvel Observateur, Marie-Claire and Hachette. Since 2005 he has devoted himself entirely to painting and currently lives in Provence after spells in London and Milan.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Godda<\/h3>
Painting<\/div>

Godda began by writing for young audiences, but ultimately found her artistic expression in painting, particularly after a painting experience with her eldest daughter. She now works with both acrylic paint and soft pastels, favouring an intuitive approach that gives her great freedom and spontaneity in her creative process. She lets herself be guided by the interplay of colours and by the unknown that emerges as her work progresses.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Herv\u00e9 Di Rosa<\/h3>
Painting<\/div>

Herv\u00e9 Di Rosa est un artiste fran\u00e7ais n\u00e9 en 1959 \u00e0 S\u00e8te. D\u00e8s son enfance, il s\u2019int\u00e9resse au dessin et \u00e0 la bande dessin\u00e9e. Il \u00e9tudie ensuite aux Arts d\u00e9coratifs \u00e0 Paris et commence \u00e0 vendre ses peintures en 1979. En 1981, il devient l\u2019un des fondateurs de la Figuration Libre, un mouvement artistique inspir\u00e9 par la bande dessin\u00e9e, le rock et la culture populaire. Ses \u0153uvres sont tr\u00e8s color\u00e9es et pr\u00e9sentent souvent des personnages, des monstres et des cr\u00e9atures imaginaires. Herv\u00e9 Di Rosa voyage ensuite dans de nombreux pays et d\u00e9couvre diff\u00e9rentes techniques artistiques aupr\u00e8s d\u2019artisans. Il r\u00e9alise ainsi de la peinture, de la sculpture, de la c\u00e9ramique, de la tapisserie et des estampes.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Isabeau Chirat<\/h3>
Sculpture<\/div>

Isabeau Chirat draws her inspiration from a creative childhood, in which she learned sewing from her mother and metalwork from her father. Her art consists of breathing new life into neglected objects and transforming forgotten materials into works of art. Her work explores the contrasts between fullness and emptiness, the precious and the worthless. Everything happens in the cast shadow revealed by her sculptures: it is not the wire itself that is the subject of her work, but rather the void it reveals and organises.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Jaana My\u00f6h\u00e4nen<\/h3>
Sculpture<\/div>

Jaana My\u00f6h\u00e4nen est n\u00e9e en Finlande qu\u2019elle quitte peu apr\u00e8s le sortir de l\u2019adolescence pour s\u2019\u00e9tablir en France o\u00f9 elle r\u00e9side depuis. Ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s plusieurs d\u00e9tours qu\u2019elle vient \u00e0 son art, la taille directe qui d\u00e8s qu\u2019elle d\u00e9couvre lui fait dire \u00ab c\u2019est \u00e7a \u00bb qu\u2019elle a cherch\u00e9e pendant plus de 10 ans. En effet, elle commence comme maquilleuse \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, o\u00f9 elle d\u00e9couvre et rehausse ces corps et ces visages qui jalonnent son \u0153uvre. Corps et visages en \u00e9quilibre, jaillissement et exaltation. Apr\u00e8s un passage au th\u00e9\u00e2tre comme d\u00e9coratrice, elle se rapproche de la sculpture en travaillant la c\u00e9ramique et en s\u2019initiant en parall\u00e8le au modelage, travail de la terre en vrai volume. Ren\u00e9 Coutelle qui sera son ma\u00eetre pendant plus de 2 ans, lui fait d\u00e9couvrir voici bient\u00f4t quinze ans la pierre et la taille directe et depuis elle n\u2019a plus quitt\u00e9 cet art. <\/p>\n<\/div><\/article>

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Jacques Poncet<\/h3>
Painting<\/div>

Jacques Poncet est un peintre fran\u00e7ais n\u00e9 en 1921 \u00e0 Lyon et mort en 2012. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme une figure importante de l\u2019\u00c9cole lyonnaise. Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, sa peinture est plut\u00f4t abstraite, avant de devenir progressivement figurative. Son travail est principalement inspir\u00e9 par la nature, les paysages de Lyon, les arbres, la mer et les nus f\u00e9minins. Ses peintures sont connues pour leurs couleurs vives, leur lumi\u00e8re et leur mouvement. \u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1950, il est remarqu\u00e9 par le galeriste parisien Pierre Loeb et expose ensuite dans plusieurs galeries importantes.<\/p>\n<\/div><\/article>

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James Dupres<\/h3>
Photography<\/div>

James Dupres est un artiste et cr\u00e9ateur multim\u00e9dia seychellois dont la pratique rassemble plusieurs disciplines, notamment la photographie, la vid\u00e9o, le graphisme et la communication visuelle. Install\u00e9 aux Seychelles, il a d\u00e9velopp\u00e9 une activit\u00e9 professionnelle dans le domaine de la cr\u00e9ation multim\u00e9dia et de la production audiovisuelle. Son travail est \u00e9galement marqu\u00e9 par son environnement et par les paysages naturels des Seychelles. Plusieurs de ses projets artistiques s\u2019int\u00e9ressent notamment \u00e0 l\u2019oc\u00e9an, \u00e0 la biodiversit\u00e9 et \u00e0 la protection de l\u2019environnement. En 2021, il r\u00e9alise par exemple une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres consacr\u00e9e \u00e0 la protection de 30 % des eaux territoriales des Seychelles. Pour ce projet, il s\u2019inspire de la richesse de la vie marine et utilise des formes et des couleurs \u00e9voquant l\u2019univers sous-marin. <\/p>\n<\/div><\/article>

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Jean-Michel Cordier<\/h3>
Painting<\/div>

Jean-Michel Cordier est un artiste peintre contemporain dont le travail explore le dialogue entre les arts premiers, l'expressionnisme, l'art brut et les traditions picturales europ\u00e9ennes. Issu d'une famille de peintres professionnels et marqu\u00e9 par son enfance au Burkina Faso, il d\u00e9veloppe une \u0153uvre o\u00f9 le geste, la mati\u00e8re et les superpositions traduisent une r\u00e9flexion sur l'identit\u00e9, la m\u00e9moire et les \u00e9changes entre les cultures. Repr\u00e9sent\u00e9 par plusieurs galeries en France, ses \u0153uvres figurent aujourd'hui dans des collections priv\u00e9es \u00e0 l'international ainsi qu'au sein d'institutions.<\/p>\n

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JONEONE<\/h3>
Painting<\/div>

N\u00e9 John Perello \u00e0 New York, JonOne grandit entre Harlem et Washington Heights et d\u00e9couvre tr\u00e8s jeune le graffiti dans les rues et le m\u00e9tro new-yorkais. Il commence sous le nom de Jon156 et participe en 1984 \u00e0 la cr\u00e9ation du collectif 156 All Starz. Invit\u00e9 \u00e0 Paris en 1987 par le graffeur fran\u00e7ais Bando, il s\u2019installe progressivement dans la capitale fran\u00e7aise, o\u00f9 il poursuit son travail dans diff\u00e9rents squats et notamment \u00e0 l\u2019H\u00f4pital \u00c9ph\u00e9m\u00e8re. Son \u0153uvre transpose l\u2019\u00e9nergie du graffiti sur la toile : superposition de signes, lettres, couleurs et gestes rapides cr\u00e9ent des compositions proches de l\u2019Action Painting et de l\u2019expressionnisme abstrait. <\/p>\n<\/div><\/article>

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Laura Dreyer<\/h3>
Painting<\/div>

N\u00e9e pr\u00e8s de Marseille en 1991, Laura r\u00e9side depuis 7 ans aux Baux-de-Provence.Artiste peintre autodidacte depuis 2024, elle se passionne aussi pour la photographie en Nature et s\u2019initie au vitrail et la sculpture. Anciennement ma\u00eetre d\u2019h\u00f4tel, barmaid et p\u00e2tissi\u00e8re, ces douze ann\u00e9es resteront des exp\u00e9riences passionnantes pour elle. \u201c J\u2019ai eu la chance de d\u00e9couvrir la richesse de notre patrimoine gastronomique, form\u00e9e par de grands chefs.\u201d Mais en 2022, un d\u00e9clic survient et elle ressent un besoin visc\u00e9ral de s\u2019exprimer. Elle trouve enfin sa d\u00e9marche, et organise quelques expositions en 2023 qui lui ont confirm\u00e9 ce besoin permanent de partager son univers. Elle d\u00e9cide en 2024 de quitter son travail pour vivre sa passion.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Liselotte Andersen<\/h3>
Sculpture<\/div>

Liselotte Andersen, a French-Danish artist born in 1968, has lived in Provence since 2002 after living in various countries. She worked at UNESCO on issues relating to cultural diversity and the preservation of natural heritage, which influences her artistic creations. Passionate about sculpture since childhood, she explores human interactions through her bronze works, experimenting with the infinite combinations offered by clay, alloys, pigments and colours, playing with the rhythm of clean lines and the vibration of relief. Her creative process is spontaneous, a wonderful path towards oneself and towards others.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Ma\u00eflo<\/h3>
Photography<\/div>

A graduate in interior architecture, Ma\u00eflo broadened her artistic horizons through photography. Her travels inspired her to create a visual notebook, and her discovery of photomontage unleashed her creativity. She is now a photographer-creator, blending photojournalism with the visual arts.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Marc Paraskeva<\/h3>
Photography<\/div>

Trained as a photographer, the artist uses traditional film techniques and the art of colour. He believes photography captures fleeting moments in time and favours the narration of reality. He adds an imaginative dimension by colourising prints with watercolour ink and using superimposition techniques. His artistic approach is a form of poetic documentary.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Marie-Laure G\u00e9rard-B\u00e9cuwe<\/h3>
Sculpture<\/div>

Apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 Paris, Marie-Laure GERARD-BECUWE, a construit son atelier dans le Vaucluse o\u00f9 elle vit en grande partie.
\n\u2013 Met de Penninghen (ESAG) en 1973
\n\u2013 Les ateliers sculpture des beaux arts de Paris
\n\u2013 Formation aupr\u00e8s de deux sculpteurs \u00e0 Paris, Dominique Vial et Jonathan Hirschfeld.
\nMarie-Laure G\u00e9rard-B\u00e9cuwe travaille ses petits personnages en cire. Une fois devenus bronzes, ils prennent vie en libert\u00e9 ou dans des structures en acier. Certains sont enferm\u00e9s dans des cases mais pour mieux s\u2019en sauver d\u2019autres tombent pour mieux se relever. Entre contrainte et libert\u00e9, force et fragilit\u00e9, \u00e9quilibre et d\u00e9s\u00e9quilibre ; Ils tentent de d\u00e9fier la pesanteur de notre quotidien, de lui restituer un peu d\u2019humour et de po\u00e9sie. Ils sont \u00e0 l\u2019origine d\u2019histoires dont on ne connaitra peut-\u00eatre jamais la fin...<\/p>\n<\/div><\/article>

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Mikael Helleux<\/h3>
Photography<\/div>

Mickael Helleux roams his native Brittany with poetry and humour, capturing life along the water, beneath the trees, and during his travels. Signed black-and-white film photographs, in a range of small and large formats. He produces the prints and framing himself.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Muriel P\u00e9nicaud<\/h3>
Photography<\/div>

Photographe, Muriel P\u00e9nicaud d\u00e9veloppe une \u0153uvre dans laquelle l\u2019image devient un espace de r\u00e9cit, de m\u00e9moire et d\u2019interpr\u00e9tation. Ses photographies ne cherchent pas simplement \u00e0 documenter le r\u00e9el : elles proposent plut\u00f4t des situations ouvertes, laissant au spectateur la libert\u00e9 de construire sa propre histoire. Ses s\u00e9ries, notamment autour des oiseaux et de la lumi\u00e8re, t\u00e9moignent d\u2019un int\u00e9r\u00eat pour les instants suspendus et les ph\u00e9nom\u00e8nes qui provoquent chez elle \u00e9tonnement et \u00e9motion. La photographie et l\u2019\u00e9criture occupent une place centrale dans sa d\u00e9marche artistique. Son travail a notamment \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans plusieurs expositions consacr\u00e9es \u00e0 la photographie contemporaine.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Myriam Louvel<\/h3>
Wire Sculpture<\/div>

Myriam Louvel Paoli is a somewhat unusual sculptor: she sculpts wire. Braiding and shaping different types of metal wire, sometimes on their own, sometimes around objects, she creates works imbued with lightness and movement in a unique style. Immersing oneself in her work invites an endless, elusive sense of vertigo, suggested by her creations.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Nicole Brousse<\/h3>
Sculpture<\/div>

Nicole Brousse, a sculptor, creates timeless works blending the classical and the modern, while pursuing an inner quest to know herself better. She discovers that her artistic and personal explorations are interconnected, seeking to recover the essence of life through her art.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Pierre Ngo Tan<\/h3>
Painting<\/div>

Pierre Ngo Tan est n\u00e9 \u00e0 Sa\u00efgon, au Vietnam ; arriv\u00e9 en France \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 18 ans, il vit et travaille en Provence, pr\u00e8s d\u2019Avignon. Son parcours artistique est jalonn\u00e9 d\u2019expositions individuelles et collectives et de salons d\u2019art contemporain. Sa peinture explore les fronti\u00e8res tenues entre le r\u00e9el et l\u2019imaginaire. Elle se d\u00e9ploie autour de paysages ou de vues urbaines, plong\u00e9s dans des atmosph\u00e8res souvent brumeuses qui nous entra\u00eenent dans un voyage vers l\u2019ailleurs. Les contours flous, la fusion des formes et des couleurs, invitent \u00e0 s\u2019affranchir des certitudes du visible et \u00e0 s\u2019aventurer dans un univers po\u00e9tique, nimb\u00e9 de lumi\u00e8re et de myst\u00e8re. Les paysages t\u00e9moignent d\u2019une abstraction sensible, silencieuse, m\u00e9ditative, ils laissent entrevoir une ouverture vers l\u2019infini, vers l\u2019immensit\u00e9 des possibles. La profondeur et la lumi\u00e8re, omnipr\u00e9sentes dans ses toiles, insufflent un sentiment de qui\u00e9tude et d\u2019intemporalit\u00e9. Ses \u0153uvres se nourrissent de son histoire personnelle, puisent dans les r\u00e9miniscences du pass\u00e9 pour faire resurgir des images effac\u00e9es, des souvenirs confus, des sensations fugaces.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Post-Scriptum History<\/h3>
Photography<\/div>

Derri\u00e8re le projet Post-Scriptum History se cache en fait un duo. Sonia Mathey et Philippe Lanson ont dans leur histoire, un troisi\u00e8me amour ; la photographie. Passionn\u00e9s d\u2019Histoire, d\u2019Art et d\u2019architecture, ils n\u2019ont de cesse de d\u00e9nicher de pr\u00e9cieux d\u00e9cors. Tous deux issus d\u2019un cursus tourn\u00e9 vers cette discipline, leur passion pour l\u2019Art s\u2019est port\u00e9e vers l\u2019exploration de lieux oubli\u00e9s. C\u2019est cette source d\u2019inspiration qui les a amen\u00e9s \u00e0 la photographie. La conservation du patrimoine reste au c\u0153ur de leur approche artistique, notamment par leur volont\u00e9 de vouloir figer dans le temps ces t\u00e9moignages du pass\u00e9 qui, peut-\u00eatre, demain ne seront plus.\u2028<\/p>\n<\/div><\/article>

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Robert Combas<\/h3>
Painting<\/div>

Robert Combas est un artiste fran\u00e7ais n\u00e9 en 1957 \u00e0 Lyon. Il passe son enfance et son adolescence \u00e0 S\u00e8te, o\u00f9 il commence tr\u00e8s jeune \u00e0 dessiner. Il \u00e9tudie ensuite aux Beaux-Arts de S\u00e8te puis de Montpellier. Dans les ann\u00e9es 1980, il devient l\u2019un des principaux repr\u00e9sentants de la Figuration Libre, avec notamment Herv\u00e9 Di Rosa, Fran\u00e7ois Boisrond et R\u00e9mi Blanchard. Son art est influenc\u00e9 par la bande dessin\u00e9e, le rock, les graffitis et la culture populaire. Ses peintures sont souvent tr\u00e8s color\u00e9es, avec beaucoup de personnages, de textes et d\u2019humour. En 1979, il cr\u00e9e avec Herv\u00e9 Di Rosa la revue Bato, qui participe aux d\u00e9buts de la Figuration Libre. <\/p>\n<\/div><\/article>

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Sabine Badinier<\/h3>
Sculpture<\/div>

Sabine Badinier, passionate about sculpture from a young age, moved from ceramics to bronze. She also took part in setting up a ceramicists' studio in Cairo. She creates works from old toys and objects, establishing her studio and gallery in the Luberon after living in Senegal and R\u00e9union.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Sue Park<\/h3>
Photography<\/div>

Sue Park est une photographe sud-cor\u00e9enne n\u00e9e en Cor\u00e9e du Sud. Elle commence \u00e0 pratiquer la photographie dans les ann\u00e9es 1980 et \u00e9tudie \u00e0 la Seoul National University, puis au New York Institute of Photography. Son travail est principalement inspir\u00e9 par les paysages, la nature, la lumi\u00e8re et les formes. Ses photographies jouent beaucoup avec les lignes, les formes, les couleurs et les r\u00e9p\u00e9titions. Elle cherche \u00e0 capturer des moments de beaut\u00e9 et \u00e0 les rendre durables gr\u00e2ce \u00e0 la photographie. Elle a expos\u00e9 dans plusieurs pays, notamment en Cor\u00e9e du Sud, aux \u00c9tats-Unis, en France, en Italie et en Russie.<\/p>\n<\/div><\/article>

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Tito Streichenberger<\/h3>
Painting<\/div>

N\u00e9 \u00e0 Paris en 1962, Christophe Streichenberger vit et travaille \u00e0 Gordes, dans le Vaucluse. Il est confront\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t au dessin et \u00e0 la peinture, aid\u00e9 de ses deux grands-m\u00e8res toutes deux artistes.<\/p>\n

Son besoin de s'exprimer \u00e0 son tour devient alors une v\u00e9ritable obsession. Encourag\u00e9 par ses proches et par ses amis, il se lance pour sa premi\u00e8re exposition \u00e0 Gordes dans le Vaucluse o\u00f9 il vit aujourd'hui. Christophe Streichenberger expose r\u00e9guli\u00e8rement son travail dans quelques belles galeries parisiennes et provinciales.<\/p>\n<\/div><\/article>

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V\u00e9ronique Barrillot<\/h3>
Painting<\/div>

V\u00e9ronique Barrillot voit et peint, en m\u00eame temps, deux \u00e9tats superpos\u00e9s, tels que les d\u00e9crit la physique quantique. La peinture de V\u00e9ronique Barrillot n\u2019existe que dans l\u2019\u0153il et le mouvement du regardeur. Son engagement est n\u00e9cessaire pour parvenir \u00e0 d\u00e9chiffrer l\u2019\u0153uvre. Le concept cl\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de V\u00e9ronique Barrillot est la physique quantique appliqu\u00e9e \u00e0 l\u2019art. Elle l\u2019a d\u2019abord v\u00e9cu comme une intuition et une exigence imp\u00e9rative, puis ce ph\u00e9nom\u00e8ne est devenu pour elle une \u00e9vidence et sa fa\u00e7on unique de voir et de cr\u00e9er. Ses tableaux ont une double r\u00e9alit\u00e9, contre intuitive pour le spectateur et en rupture avec son regard habituel. <\/p>\n<\/div><\/article><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ARTISTES KEDZ chez Nouvel ART Gallery 2024 Kedz est un peintre et sculpteur,\u00a0il utilise la techniques ancestrales du point et de la mati\u00e8re au travers de courbes et de cercles, symbole de l\u2019infini.Plusieurs pigments sont mis en \u0153uvre sur des supports tels que des toiles, des fibres, du bois, des \u00e9corces\u2026 Pour sublimer la mati\u00e8re… Read More \u00bbV\u00e9ronique Barrillot<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":703,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/template-pagebuilder-full-width.php","meta":{"_acf_changed":false,"_angie_page":false,"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","footnotes":""},"class_list":["post-705","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/705","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=705"}],"version-history":[{"count":34,"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/705\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1782,"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/705\/revisions\/1782"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nouvelart.fr\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}